画家何家安的艺术成熟之路

时间:2009-05-31 19:35:03  

 何家安的艺术不断走向成熟,在当代众多山水画家中有了独树一帜的面貌。著名评论家孙克先生指出:“在何家安的画里我们可以清楚地看到他在消化了古人精华之后,结合对生活的切身感受,又建立起一套属于他自己并带着现代特征的语言体系。他已经57岁了,而且是近几年才初见端倪,可见形成这套语言体系是经过了相当漫长的过程。他不算是一个早熟的画家,不过中国传统文化倡导厚积薄发,作为一个中国画家稍晚一点成熟也未尝不是一件好事。何家安的画里有传统。他的山水画里有传统的湿润浑厚的文化气息,是千百年农业社会孕育的儒家文化气息,作为出生在河南这片中原厚土的何家安或许更自然地接受下来,并把它消化了,所谓不激不厉,温柔敦厚而自然流畅。但作为一个现代人他并没有全然的‘温柔敦厚’下去,他的画里有个性,甚至有一股‘野性’,有一种桀骜不驯的东西,这又是大别山里的人天生的性格吧。运笔用墨之间仿佛能寻到龚半千的意味,在苍润浑厚之外更多了几许恣肆雄健,颇有些瞎尊者‘笔不笔墨不墨’的率意了。

刘龙庭(人民美术出版社编审、著名美术理论家):我第二次看到何家安的作品,第一次是两年前在中国美术馆大别山画展上,现在这批画比上次更好,何家安传统功力深厚,从他的画中可以看到他吸收东西较广泛,既有蓝瑛、戴进的东西,也有吴小仙、龚贤的东西,可见他有融会贯通化为己有的功力。我特别欣赏的是他的行笔,好比木匠抡起斧子砍木头,他把斧子抡起来了,并似乎听到那咯吱咯吱的声音,让人特别痛快。当今画界能够像这样“抡起来”用笔的不多见,我甚至认为,只有达到这种火候才算是一个真正的国画家。可以说在北京也没几个人能画得过何家安的。但提一点今后注意的地方,何家安就是石颜色用的有一点过于生硬,以后使用艳丽的颜色还要注意。再就是努力提高文化修养,特别是款章的不讲究,这最终究会影响一个人的艺术成就,不可不引起注意。


1  何家安壬午年作 山水 镜心  RMB8,000 - 10,000  8,000  河南万邦
2  山水 镜心  RMB50,000 - 85,000  93,500  河南星瀚 
3  花鸟 立轴  RMB10,000 - 15,000  11,000  惠州诚信 
4  何家安庚辰年作 山不厌高 镜心  RMB12,000 - 15,000  --  河南万邦
5  山水 镜心  RMB2,000 - 2,400  2,750  河南方迪
6  山水 镜心  RMB6,000 - 8,000  8,800  河南方迪 
7  当代名家作品集 四屏  RMB400,000 - 600,000  --  深圳荣峰 
8  山水 镜心  RMB4,000 - 8,000  4,400  北京传是
9  山水 立轴  RMB8,000 - 12,000  --  深圳华奇 

为北京画界带来清风

  与此同时,画展也引起了一位专业画家的关注,这就是河南画院画家何家安。当时他到关山月美术馆玩,偶然看到了徐浩田的展览,就一下子被吸引住了,“我觉得这些画很有意思,再一看介绍,他不是什么名家,就是个农民,还是个“地主”。我们那个年代的人都知道,那个时候在农村当个“地主”一般连老婆都娶不着。他靠什么为生呢?他给人造桥,搞油漆,主要是种田。徐先生应该是过着很艰难的日子,但他的画却画得这么好,我感到很惊讶。”何家安马上想到,这个展览应该办到北京去,“成名、未成名的画家我看了不少,但没有看到过像徐先生的展览散发出来的这种气息。”于是,他找到了中国画艺术委员会秘书长孙克先生,很快敲定了展览日程。


我很看重何家安作品的两个优长之处:一个是有力的中锋用笔。中国的毛笔是软性的,使用笔锋的各个部位会出现不同的艺术效果。中锋在画面中起到支撑作用,建立骨架,扩挺“骨气”。“气”则是由线运接而贯通的,没有中锋在画面上合理的架构布局,气韵也难以生成,因此,中国画家都要在使用中锋上下苦功夫。何家安在画面上处处中锋见笔,不但在树、房、山体等轮廓上均以中锋造型,基至在大面积的山石峰坡上也合理运用中锋点画成面。这不仅得益于他对传统中国画“骨法用笔”的认识和理解,更重要的是得益于他深厚的生活积累。因为只有造化在胸,下笔才能做到肯定、准确而又轻松随意。

 
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